Fusión Sensorial:
Relación entre Arte y Arquitectura
…la arquitectura no es secundaria, pero tampoco es la madre de todas las artes.
Solo existe un arte y su valor se mide por las emociones que despierta en nosotros…
Rino Levi
La idea de integración entre el arte contemporáneo y la arquitectura se remonta al origen mismo de ambas disciplinas; sin embargo, adquirió un nuevo significado y una función social renovada durante los movimientos de vanguardia de comienzos del siglo XX, convirtiéndose en una de las características más definitorias de la producción artística. El objetivo de la edición 2025 de la New York Latin American Art Triennial (NYLAAT) es integrar todas las disciplinas artísticas en fusión con la arquitectura. Toda forma de integración implica un diálogo coherente entre la arquitectura y las distintas disciplinas del espectro de las artes visuales, ya sea a gran escala o a través de elementos individuales.
El arte contemporáneo y la arquitectura moderna surgieron a partir de la expectativa de una reconstrucción moral y material de un mundo devastado por las guerras, funcionando como herramientas para fortalecer una identidad colectiva y, en consecuencia, el vínculo entre la ciudad y sus habitantes. En este contexto, la expresión artística se utiliza como un medio para modelar la vida emocional del usuario; la combinación de arte y arquitectura puede otorgar nuevos significados, ofreciendo espacios que representen un sentido de comunidad más allá de la función y la técnica. La arquitectura latinoamericana es un campo fascinante y diverso que refleja la rica historia, cultura y geografía de la región. Desde México hasta Argentina, abarcando toda América Latina y el Caribe, esta disciplina ha evolucionado a lo largo de los siglos, fusionando influencias indígenas, coloniales y modernas para crear un paisaje arquitectónico único y vibrante. Resulta especialmente interesante observar la arquitectura producida en la última década en ciudades como Medellín, Santiago de Chile, Lima, Buenos Aires, Montevideo, Ciudad de México y muchas otras de la región. Nuestra arquitectura es un testimonio vivo de la identidad y creatividad latinoamericanas, y su estudio permite comprender mejor la interacción entre pasado y presente, así como las transformaciones de las ciudades y los paisajes a lo largo del tiempo. Como vemos con frecuencia hoy, gran parte de la arquitectura de la región se ha convertido en un ejemplo de estructuras que han logrado fusionar naturaleza y tradición a lo largo del tiempo, presentándose como una vía para preservar la cultura y la historia.
La documentación de los cambios en las ciudades y en la vida doméstica fascinó a generaciones de artistas en el pasado, desde el momento mismo en que las ciudades comenzaron a configurarse. A medida que estas evolucionaban, los artistas solían representar las realidades físicas y sociales, así como el posible distanciamiento emocional que puede acompañar a la densidad urbana. En décadas recientes, el enfoque artístico se ha desplazado hacia las consecuencias del cambio climático, el localismo, la gentrificación, la relocalización y la globalización.
En conclusión, NYLAAT 2025 desafía al público a pensar el urbanismo en un contexto más amplio y se inscribe en esfuerzos colectivos por revitalizar y transformar nuestras formas de habitar, así como en un intento por decodificar el punto de vista arquitectónico y la visualidad que este produce al manipular imágenes sociales y crear nuevos sistemas de mapeo en la búsqueda de imaginarios visuales y políticos orientados a perspectivas civiles. Esta propuesta explora nuevas estrategias visuales que surgen desde diversas miradas de la ciudad —desde dentro, desde arriba y de adentro hacia afuera— y subraya el potencial emancipador de la acción civil, al tiempo que cuestiona la noción misma de “democratización” en las artes, la arquitectura urbana, las influencias socioeconómicas y las formas en que se comporta el mundo civilizado. NYLAAT 2025 ofrece estrategias alternativas para vincularse con la fusión entre arte y arquitectura, aportando información sobre la distribución sociopolítica y las múltiples maneras en que el mundo que nos rodea está cambiando.








BronxArtSpace
700 Manida St, Bronx, NY 10474
October 18th through November 15th, 2025
Opening Reception: October 18, 2025
Time: 2 PM – 5 PM
“Beyond The Artifact: Do we call it architecture or a system of contingencies?”
Exhibition Curator Óscar M. Caballero
Artists:
Al Borde (Ecuador)
Alejandro Múnera Ramírez (Colombia)
Antonio de Loayza (Peru)
Atelier García (Colombia)
CL Salvaro (Brazil)
Dwight Portocarrero (Venezuela)
Flavia Bertorello (Argentina)
HW Studio Architects (Mexico)
La Cabina de Curiosidad (Ecuador)
Lola Ben Alon & Natural Materials Lab GSAPP (New York)
Lolo Ostia (Peru)
Oficina de Resiliencia Urbana (Mexico)
Ra! Arquitectos (Mexico)
Rafael Álvarez (Panama)